Concorso 2025

Nato in Giappone nel 2001, Akira Oyauchi ha iniziato gli studi di pianoforte all'età di cinque anni con Meinhard Prinz e successivamente con Maurizio Moretti, Toshihiro Kaneshige e Gen Matsuyama. Si è laureato all'Università delle Arti di Tokyo, dove ha ricevuto borse di studio dalla Meiji Yasuda Cultural Foundation e dal Premio Ataka, nonché dalla Schola Cantorum di Parigi, nella quale nel primo anno ha ricevuto le congratulazioni unanimi della giuria.

Attualmente è studente di Konstantin Scherbakov all’Università delle Arti di Zurigo come Master Specialized Music Performance - Major Soloist, e di Masataka Goto, Fumiko Eguchi alla Showa Music University come borsista. Oltre al pianoforte, ha studiato composizione e organo.

Ha partecipato a masterclass con Kazimierz Gierzod, Pascal Devoyon, Krystian Tkaczewski, Kotaro Fukuma, Konstantin Scherbakov, ecc. Si è esibito in Giappone, Taiwan, Austria, Polonia e Italia come solista con la Japan Classical Music Orchestra e la Tokyo International Association of Artists Orchestra.

È vincitore di più di 30 concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il 2° Premio al 12° Concorso Pianistico Internazionale Città di San Donà di Piave PIANO PERFORMANCE MASTER, il 6° Concorso Pianistico Internazionale Rachmaninoff GIAPPONE, il 24° Concorso Internazionale Valsesia Music Juniores, il 6° Festival Internazionale di Musica di Vienna, e semifinalista di numerosi concorsi internazionali,  tra cui il 27° Concorso Pianistico Internazionale Scriabin di Grosseto, il 29° Concorso Pianistico Internazionale "Giulio Rospigliosi" - Premio Schumann di Pistoia, l'11° Concorso Pianistico Internazionale J.N. Hummel di Bratislava, l'11° Concorso Pianistico Internazionale Giorgos Thymis.

Daniele Saracino si diploma in pianoforte nel 2020 e consegue il diploma di secondo livello nel 2023, entrambi con la massima votazione, lode e menzione d’onore, sotto la guida del M° Elisabetta Pacelli presso il Conservatorio di musica Santa Cecilia in Roma. Consegue nel 2022 la laurea triennale in Matematica con votazione 110/110 nel percorso di eccellenza.

Ha partecipato a diverse masterclass con maestri quali Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo, Roberto Plano, Pierluigi Camicia e Bruno Canino. Ha completato nel giugno 2025, con il massimo dei voti, il corso biennale “Master of Advanced Studies in Music Performance and Interpretation” presso il Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano, sotto la guida del M° Anna Kravtchenko.

Ha vinto concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico  Città di Albenga nel 2022 ed il primo premio assoluto al Concorso Nazionale Pianistico Rospigliosi nel 2018.

Si è esibito con orchestra al Festival Paisiello presso il Conservatorio Santa Cecilia, al concorso internazionale “Città di Cantù” nel 2024 e nel Concerto “We love Mozart” presso il Conservatorio della Svizzera Italiana nel 2025, in formazione da camera con la violinista Irené Fiorito all’evento “Festa patronale di San Rocco 2024” in Lugano, ed ha suonato in vari recital tra cui il concerto nel Cortile del Palazzo Riva durante la manifestazione Lugano Piano del 2025, le “Serate in Lugano” organizzate dall’Associazione Culturale “Arbor”, “i Giovedì in via Giulia – il Conservatorio Santa Cecilia e l’Università di Studi Musicali Liszt Ferenc” presso l’Accademia d’Ungheria in Roma, il “Piano Recital all’Accademia di Storia dell’Arte Sanitaria” presso l’Ospedale S. Spirito in Sassia, “L’Italia e i suoi tesori nel repertorio pianistico” nella Sala Accademica del Conservatorio Santa Cecilia, il “Gemelli in Musica – giovani artisti per l’Ospedale” ed in numerose città d’Italia e della Svizzera riscuotendo successo dal pubblico.

Nata nel dicembre 2006, Chiara Bleve risiede a Santa Lucia di Piave (Treviso). Ha iniziato a studiare pianoforte all'età di quattro anni con lo zio Tiziano Nadal e dal 2016 è allieva del Maestro Giorgio Lovato presso la Scuola di Musica “A. Corelli” di Vittorio Veneto e “Clara Schumann” Musica e Cultura Aps di Paese; attualmente frequenta il Corso di Alto Perfezionamento Musicale presso l’Accademia del Ridotto di Stradella (Pavia) con la Professoressa Natalia Trull.

Dal 2017 è invitata regolarmente come solista nell’ambito di numerosi Festival e stagioni concertistiche in varie città italiane (Festival Internazionale di Musica di Portogruaro; “Festival della Psicologia – Tema Enfant Prodige” a Trieste; “Giovani per Giovani” al Teatro Bon (Colugna); “Piano City Pordenone”; Festival Pianistico Internazionale di Treviso; Associazione “Mozart Italia” di Finale Ligure; “Piano Live” Torino – Associazione Pantheon; “Suoni Romantici” di Pordenone; “Gemme” – Associazione “Il Circolo” di Pordenone; Rassegna “Musica, Immagine, Parola, Preghiera” a Roma; Stagione Concertistica “Musica nelle residenze storiche” ad Azzate; Stagione concertistica “Musica e cultura all’ombra dei campanili” a Laigueglia (Sv); Festival Internazionale di Musica di Savona; Stagione concertistica “Insieme per la Musica” di Lignano Sabbiadoro; Festival della Musica nel Paesaggio di Conegliano; “Musica in Villa” a Paese; Antica Fiera di S. Lucia di Piave; in Croazia al “Musical Evenings at St. Donatus” di Zadar; in Spagna (Lleida, Barcellona, Girona); in Svizzera (Piano Festival “Week-ends du Piano au Temple du Bas” a Neuchatel 2023, al “Sobrio Festival 2023”, ai “Mercoledì Pianistici – Elisarion” di Minusio 2024, al LAC di Lugano 2025); al Teatro Accademia di Conegliano (Tv). Ha suonato inoltre nei Conservatori di Venezia, Verona, Udine e Castelfranco Veneto.

Ha debuttato come solista all’età di 10 anni accompagnata da Kiara Ensemble diretta da Giuliano Pavan, eseguendo il Concerto in Sol minore n.7 BWV 1058 di J. S. Bach, cui sono seguiti il Concerto in Fa minore n.5 BWV 1056, il Concerto per due pianoforti in Do minore BWV 1060 insieme alla pianista Chiara Opalio e il Quinto Concerto Brandeburghese; ha eseguito i Concerti Op.11 e Op.21 di F. Chopin con diverse orchestre: FVG Orchestra diretta da Paolo Paroni, la Kyiv Camerata diretta da Dmytro Logvin, l’Orchestra San Marco di Pordenone, l’Accademia d’Archi Arrigoni e i Filarmonici Friulani sotto la direzione di Alessio Venier e l’Orchestra Naonis diretta da Giancarlo Guarino.

Dall'età di sette anni è risultata vincitrice in più di 60 concorsi internazionali tra cui: “A. Salieri” di Legnago, “Radovljica Piano Competition” in Slovenia, “Città di Villafranca”, “Città di Treviso”, Premio “Gustav Mahler” di Praga, “Paderewski in Memoriam” di Nowy Sącz – Polonia, “Val de Travers” a Neuchatel – Svizzera, Concorso Pianistico “A. Scriabin” Junior di Grosseto, “Chopin Sessions” di Felanitx – Spagna, “Città di Albenga”, “Conero” di Kansas City – USA, “Ischia”, “Città di S. Donà di Piave”, “Città di Alessandria”, “Luigi Cerritelli” di Milano, “Città di Palmanova”, “Ricard Vines Piano Kids and Youth” di Lleida in Spagna, “Sergio Fiorentino” di Novara, “Fausto Zadra” di Abano Terme, “Città di Riccione”, “Oltregiogo Piano Competition” di Gavi (Al), “Kharkiv Meets Zurich” di Zurigo – Svizzera, “Amadeus” di Lazise, “Samson Francois” di Cagnes-Sur-Mer – Francia, “Premio E. Tschaikowsky” di Sobrio – Svizzera, “Young Euregio Piano Award” di Geilenkirchen – Germania, “Città di Piove di Sacco”.

Ha frequentato le Masterclass Internazionali di Musica della Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro con i Maestri Giorgio Lovato, Boris Petrushansky e Alberto Nosé. Ha seguito l’Helsinki Intensive Masterclass con il Prof. Jeremy Wing Kwan Wong; ha partecipato a Masterclass con il Maestro Roberto Giordano ad Imola, con il Maestro Leonid Margarius a Krefeld (Germania) e con la Professoressa Lilya Zilberstein a Bergamo.

Ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione Musicale S. Cecilia di Portogruaro come miglior allieva dei Corsi estivi e una da Kawai Europa.

Gianni Bergamo nasce a Milano nel 1941, frequenta la scuola dell’obbligo in Italia ed il liceo in Svizzera. Dopo la laurea in Economia (1964) presso l’Università Cattolica di Milano si dedica allo studio della musica sotto la guida di Tissoni (Armonia e Composizione) di D. Maffeis (Organo) e N. Sanzogno (Direzione d’Orchestra) presso il Conservatorio di Bergamo.
Eserciterà dal 1964 al 1994 attività imprenditoriale con proprie aziende nei settori Import-Export, Immobiliare e Finanziario senza però allontanarsi dalla musica e dal suo mondo.

Nel 1990 fonda l’Associazione Culturale “Gli Amici Cantori”, prima come gruppo corale ed in seguito anche orchestrale con la quale tiene numerosi concerti in Italia, privilegiando il repertorio sinfonico-sacro (Messe – Oratori – Passioni ecc.). Attualmente vive a Santiago del Cile.

Nora Doallo è nata a Buenos Aires e ha studiato pianoforte con Juan Salomon alla Scuola Superiore di musica dell’Università Nazionale di Cuyo, dove si è diplomata nel 1959. A partire dall’anno successivo, si è perfezionata con uno dei maggiori didatti del nostro tempo, Vincente Scaramuzza. Nel 1960 ha ottenuto il primo premio all’unanimità al concorso “Mozart” in Argentina.

Ha tenuto concerti in America Latina, Italia e Germania. Dal 1978 è docente della classe di perfezionamento pianistico al Conservatorio della Svizzera Italiana.

Dalla sua scuola sono usciti numerosi pianisti che si sono imposti in importanti concorsi internazionali ed hanno intrapreso brillanti carriere concertistiche.

Tiene regolarmente Corsi di Perfezionamento in Svizzera e in Argentina.

Vincitore del Cleveland International Piano Competition e premiato ai Concorsi Van Cliburn, Honens, Geza Anda, Dublino, Valencia e Sendai, Roberto Plano ha intrapreso una carriera internazionale che lo ha portato ad esibirsi in sale quali Lincoln Center e Steinway Hall (New York), Herculessaal e Gasteig (Monaco), Wigmore Hall e St. John’s Smith Square (Londra), Salle Cortot (Parigi), National Concert Hall (Dublino), Sala Verdi, Teatro Dal Verme e Auditorium di Milano, Teatro Donizetti (Bergamo), Teatro Manzoni (Bologna), Parco della Musica (Roma), per prestigiosi Festivals quali tra gli altri il Festival Michelangeli di Brescia e Bergamo, MusicaRivaFestival, Chopin Festival di Duszniki (Polonia), Ravinia Festival, Gilmore International Keyboard Festival, Portland International Piano Festival (Usa), lo Stellenbosch Piano Symposium (Sudafrica) e il Bologna Festival – Grandi Interpreti.

Ha suonato come solista con prestigiose orchestre tra cui Houston Symphony, archi dei Berliner Philarmoniker, Kremerata Baltica, RTE National Symphony Orchestra, Konzertverein Orchestra, Festival Strings Luzern, Orchestra Sinfonica Verdi, con celebri direttori d’Orchestra quali Sir Neville Marriner, Pinchas Zuckerman, James Conlon, Miguel Harth-Bedoya, Gianluigi Gelmetti, Donato Renzetti.

Nel luglio 2013 e nel Febbraio 2015 il mensile Amadeus gli ha dedicato la copertina allegando un Cd in cui interpreta le Sonate op. 1 di Luchesi in prima registrazione mondiale e un'antologia di musiche Scriabiniane. Ha inciso per Sipario, Azica, Arktos, Concerto e Brilliant Classics, ed è di recente pubblicazione il suo disco di debutto per Decca con l'incisione integrale delle Harmonies Poetiques et Religieuses di Liszt, opera che mancava nel catalogo della grande casa discografica inglese da più di 50 anni.

Ha collaborato con celebri quartetti d’archi (Cremona, Takacs, Fine Arts, St. Petersburg, Vogler, Henschel, Jupiter) e con solisti quali Enrico Bronzi, Ilya Grubert, Gabriele Cassone, Giovanni Scaglione, Paola Del Negro - con cui suona in duo pianistico da diversi anni - e il pianista jazz Paolo Paliaga, con il quale ha inciso un disco – Inspiration – dedicato alla fusione tra musica classica e jazz.  Suona inoltre in trio con L. Smukler and D. Adskins, professori di violino e violoncello presso la Juilliard School di New York, con i quali si è esibito in Cina e USA. Ha tenuto Masterclasses nelle maggiori Università americane, in Giappone, a Taiwan e a Singapore. Per i suoi meriti artistici è stato invitato dal Senatore Thad Cochran presso lo U.S. Capitol a Washington e nominato Socio Onorario dal Lions Club Varese Prealpi, che già gli aveva assegnato il Premio Lumen Claro.

E’ stato definito dal Chronicle il “Pavarotti del pianoforte” per il suo liricismo, definito l’erede di Rubinstein e Horowitz dal commentatore radiofonico di Chicago P. Harvey e additato come uno tra i più grandi interpreti di Scriabin dal critico americano John Bell Young. Il NY Times ha scritto di lui: “Questo pianista italiano ha mostrato una maturità artistica che va ben oltre la sua età anagrafica; una meravigliosa purezza e una padronanza delle suggestioni più profonde hanno caratterizzato le sue interpretazioni. Plano ha dato dimostrazione di virtuosismo levigato a livelli di competizione tanto quanto di profondità musicale”.

Nell'autunno del 2016 è diventato il primo pianista italiano chiamato a ricoprire il ruolo di titolare di una Cattedra di Pianoforte della Boston University, e nel 2018 è stato insignito - anche in questo caso primo musicista italiano - dell’American Prize.

Diventato in breve tempo uno dei docenti più ricercati negli USA, dal 2018 al 2023 insegna presso l’Indiana University Jacobs School of Music di Bloomington. Dal 2023 è docente di pianoforte presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, il Royal Northern College of Music di Manchester (UK) e l’Accademia di Musica di Pinerolo.

Poche pianiste vantano un tocco così luminoso, lieve eppure tagliente.   La Repubblica, Angelo Foletto.

Anna Kravtchenko si è imposta nel panorama internazionale dopo aver vinto il Concorso Internazionale Concertino di Praga e – sempre nello stesso anno, a 16 anni e all’unanimità – il Concorso Internazionale Ferruccio Busoni di Bolzano. Ha suonato per le maggiori istituzioni musicali europee come: la Philharmonie di Berlino, la Goldener Saal del Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam nella “Meesterpianisten serie”, la Tonhalle di Zurigo, la Sala Verdi di Milano per le “Serate musicali”, la Herkulessaal di Monaco di Baviera, il Ruhr Klavier-Festival, la Salle Gaveau di Parigi, il Festival La Roque D’Antheron, la Wigmore Hall di Londra, la Victoria Hall di Ginevra, il Festival “Piano Aux Jacobins” di Tolosa, il Festival di Bergen, il Festival di Brescia e Bergamo, per citarne alcuni. Si è esibita, inoltre, in Giappone, in Sud Africa, negli Stati Uniti ed in Canada.

Si è esibita con importanti orchestre italiane e straniere, tra le quali la BBC Philharmonic Orchestra, la Swedish Radio Symphony, la Baltimora Symphony Orchestra, Bayrischer Rundfunk Orchestra, l’Orchestra da Camera di Losanna, la Netherlands Philharmonic Orchestra, la Residentie Orchestra, la Essen Philharmonic, la London Royal Philharmonic, Noord Netherlands Orkest, Orkest van Het Osten, Bergen Philharmonic Orchestra, la Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, la Baltimora Symphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Israel Chamber Orchestra, la Dutch Radio Symphony Orchestra, Brabants Orchester, i Virtuosi di Praga, l’Orquesta Sinfonica Ciudad de Oviedo, la Cape Town Philharmonic Orchestra, Orchestra Nazionale Sweedse (Johannesburg), la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (RSO), l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, collaborando con numerosi direttori tra i quali Gerd Albrecht, Daniele Gatti, Jaap van Zweden, Antoni Wit, Walter Weller, Gunter Pichler, Jan Paul Tortelier, Alexander Shelley, Ralph Gotoni, Dmitry Sitkovetsky , Pavel Kogan, Martin Brabbins, Vassili Sinaiski, Joseph Swensen, G.Pehlivanian, Nikolai Alexeev, Heinz Wallberg, Mika Eichenholz, Petr Vronsky, G. Rath, Heinz Wallberg, Stefan Soltesz, Cristian Mandeal.

Attiva anche nella musica da camera, ha avuto il piacere di lavorare con Enrico Dindo, Pavel Berman, Sergey Krylov, Georg Hoertnagel, Stefan Milenkovich, Ole Edvard Antonsen.

Nel 2006 ha registrato un cd per la DECCA, con un programma interamente dedicato a Chopin. Nello stesso anno Anna Kravtchenko ha vinto negli USA l’International Web Concert Hall Competition.

Il suo CD per la DECCA dedicato a Liszt è stato recensito con cinque stelle ed è stato “Cd del mese” sulle principali riviste italiane comprese Amadeus, Classic Voice, Suonare News e Musica.

Anna Kravtchenko, dopo essere stata docente per ben 15 anni presso l’Accademia Pianistica di Imola, dal 2013 è docente di pianoforte presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano.

Ha studiato all’Accademia di Imola dove è stata ammessa “ad honorem”.

Gilles Grimaitre è pianista, tastierista, compositore, performer e curatore attivo nel campo della creazione contemporanea, con sede in Svizzera.

Si esibisce regolarmente come solista, camerista e con ensemble/orchestre come Ensemble Contemporain, Ensemble Modern, Nouvel Ensemble Contemporain (NEC), Basel Sinfonietta, Camerata Bern, Tonhalle Orchester Zürich, Ensemble Proton. È membro del Collegium Novum Zürich, di THRIPS, del duo pianistico Antoine Françoise e Gilles Grimaitre.

Ha anche fondato l'HYPER DUO con il percussionista/batterista Julien Mégroz. Il duo esplora sia i contrasti stilistici, la ricerca di nuove forme di performance sia le collaborazioni intime con artisti provenienti da contesti extra-musicali. Nel 2021 è uscito il loro primo album "Indigne de nous" con Everest Records.

Suona e compone anche per sintetizzatori analogici, campionatori, tra gli altri strani dispositivi di rumore. Questa esplorazione creativa si estende al suo lavoro con HYPER DUO e la rock band sperimentale HYPER LA CHAISE.

Ha studiato pianoforte con Pierre Sublet, organo con Pascale Van Coppenolle e composizione con Xavier Dayer alla Hochschule der Künste Bern. È stato borsista presso l'International Ensemble Modern Academy di Francoforte sul Meno per l'anno accademico 2013-2014. Ha vinto il primo premio al Concorso Nicati 2013 di Berna per l'interpretazione della musica contemporanea.

Nel 2022 ha ottenuto una residenza Pro Helvetia nel sud dell'India per studiare Konnakkol (musica carnatica) con Vidwan B R Somashekar Jois e 'Ghatam' Dr S. Karthick.

Dal 2023 è Professore Associato all'Università di Arti Applicate di Lucerna.

Nato a Parma, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “A.Boito” della sua città sotto la guida di Roberto Cappello; successivamente si è perfezionato con musicisti quali Dario De Rosa, Maureen Jones, Paul Badura-Skoda, Bruno Canino, Leon Fleisher ed Emanuel Ax.

Da oltre trent’anni è il pianista del Trio di Parma, complesso con il quale si è affermato ai Concorsi Internazionali “Vittorio Gui” di Firenze, ARD di Monaco, Melbourne e Lione. Gli è stato inoltre conferito, sempre come componente del Trio di Parma, il Premio "Abbiati” della critica musicale italiana per il 1994.

Ha tenuto concerti per le più importanti istituzioni musicali in Italia e all’estero, tra i quali vanno ricordati quelli per l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, Teatro la Fenice di Venezia, Società del Quartetto di Milano, Filarmonica di Berlino, Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Wigmore Hall di Londra, Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di Salisburgo, Filarmonica di San Pietroburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Festival di Lockenhaus, Festival di Lucerna, San Paolo, Mosca, Varsavia, Los Angeles, Washington, Hong Kong,..., collaborando con musicisti quali Pavel Vernikov, Bruno Giuranna, Eduard Brunner, Alessandro Carbonare, Wolfgang Holzmair...

Con il Trio di Parma ha inciso l’integrale dei Trii di Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Dvorak e Shostakovich, nonchè cd monografici dedicati a Liszt, Tchaikovsky, Ravel, Rota e Pizzetti.

All’attività con il Trio affianca quella solistica, suonando sia in recital (con un repertorio che spazia da Bach a Nono) che con importanti orchestre quali l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini”, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra del Festival Pianistico di Brescia e Bergamo, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra di Stato Rumena, ecc..

Ha inciso, per Brilliant Classics, un album con musiche pianistiche di Martucci e un cofanetto di 4 cd con Variazioni, Fantasie, Klavierstucke, Fughe, miniature e frammenti di F. Schubert; è di prossima pubblicazione per Movimento Classical un album dedicato ai Klavierstücke di Brahms. Ha inoltre effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive per la Rai, la Bayerische Rundfunk, la NDR di Amburgo, BBC, ABC Classical Australia ed altre emittenti estere.

È titolare di una cattedra di pianoforte presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma e tiene regolarmente corsi di perfezionamento presso l’Accademia di Musica di Pinerolo e la Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro.