Concorso 2022

Haruna Shinoyama

Lia Tang

Celia Libertad Eliaz Mijares

Guilherme Moraes

Il Quartetto è stato recentemente ammesso al Master di Musica da Camera dell'Università Mozarteum. A partire dall'ottobre 2022 studierà con Cibrán Sierra Vázquez, secondo violino del Cuarteto Quiroga.

Nel 2022 ha partecipato al festival Zeist Music Days nei Paesi Bassi, tenendo masterclass con il Cuarteto Quiroga e il Quartetto di Cremona.

Nel 2021 ha suonato a "Dissonanzen" nella stagione di concerti KlangReisen del Mozarteum presentata da Lukas Hagen, ai Salzburger Festspiele 2021 diretto da Caecilia Thunissen di Oorkaan, all'Erika-FrieserKammermusiktage, all'Università Mozarteum, al festival di musica da camera "Musiktage Hundsmarktmühle" a Fuschl in Austria.

Nel 2020 ha registrato per la stagione di concerti "Online: concerts and talks", ha suonato al Festival "Musical Chairs/Jeux de Chaises" di Montreal Canada, al festival di musica da camera "Musiktage Hundsmarktmühle" di Fuschl Austria.

Nel 2018 ha suonato al Concorso Internazionale Mozart di Salisburgo, al "Future MAsters".

Johanna Schubert

Merle Geißler

Philipp Kirchner

Il Trio Amelio, composto da Johanna Schubert (violino), Merle Geißler (violoncello) e Philipp Kirchner (pianoforte), si è formato nell'estate del 2012. Il loro repertorio include un'ampia gamma di opere del periodo classico e romantico, oltre a nuova musica per la quale condividono una passione comune.

Ha ottenuto il 1° premio al Premio Internazionale di Musica da Camera Schumann 2022, tenutosi a Francoforte sul Meno nel mese di marzo. La loro attività concertistica li ha portati, tra l'altro, alla Alte Oper di Francoforte, alla Paderhalle di Paderborn, alla Mendelssohn-Haus di Lipsia, al Musikfestival di Rheinhessen e al Klangbrückenfestival di Hannover.

I membri hanno avuto l'opportunità di esibirsi da solisti con orchestre come la hr-Sinfonieorchester o la Göttinger Sinfonieorchester. Inoltre, hanno ricevuto il generoso support tramite borse di studio, tra gli altri della Studienstiftung des deutschen Volkes, della Jürgen Ponto Foundation e della Ernst von Siemens Music Foundation.

I tre musicisti studiano attualmente ai conservatori di musica di Hannover e Colonia e, dopo molti anni sotto la guida di Angelika Merkle, sono attualmente con Oliver Wille (Quartetto Kuss). Hanno ricevuto ulteriori impulsi artistici in occasione di masterclass con Eberhard Feltz, Tim Vogler (Quartetto Vogler), Elisabeth Kufferath (Quartetto Tetzlaff), Wolfgang Redik (membro fondatore del Vienna Piano Trio), Volker Jacobsen (membro fondatore del Quartetto Artemis) e Konstantin Heidrich (Quartetto Fauré).

Oltre all'attività cameristica, Johanna Schubert e Merle Geißler suonano con entusiasmo in orchestra, tra cui l’Ensemble Reflektor e la NDR Radiophilharmonie.

Edoardo Grieco

Lorenzo Nguyen Ba

Francesco Massimino

Il Trio Chagall si è recentemente imposto all'attenzione del settore musicale come vincitore del 2° premio assoluto (1° premio non assegnato) alla XX edizione del Premio "Trio di Trieste", dove hanno ottenuto anche i premi speciali "Dario de Rosa" per la migliore esecuzione di un brano di Schumann, "Fernanda Selvaggio" per il miglior Trio del concorso e "Young award" come ensemble finalista più promettente. Con un'età media di 20 anni, il Trio è il più giovane gruppo da camera mai premiato nella storia del concorso. Questi sono solo gli ultimi di una serie di successi, che includono il 1° premio assoluto della categoria musica da camera al concorso Amadeus Factory (2018) - il primo talent pensato per i giovani artisti dei Conservatori italiani - e i numerosi successi al Concorso di Giussano nel 2019, dove il Trio si è aggiudicato il 1° premio assoluto, il premio speciale "Il Progresso", il premio "Città di Giussano", consegnato ai migliori concorrenti di tutte le categorie. Nel settembre 2020 ha ricevuto il premio "Giovanna Maniezzo" dalla Giuria dell'Accademia Musicale di Siena e nel marzo 2022 è stato scelto come "Ensemble dell'anno 2020/2021" da Dimore del Quartetto, uno dei più grandi network di giovani ensemble internazionali. Ha inoltre ottenuto il 1° premio al XXIII Concorso Internazionale di Musica di Cortemilia, il 1° premio al Concorso Europeo di Musica di Moncalieri nel 2016, il 3° premio e il premio speciale "Città di Venaria" (consegnato ai migliori giovani dell'edizione) al Concorso Luigi Nono di Venaria nel 2016 e il 2° premio assoluto al Concorso Gasparo da Salò nel 2019.

Definito "un trio molto giovane, ma già molto maturo nella ricerca di raffinate soluzioni interpretative" (rivista ARCHI), il Trio Chagall è stato fondato nel 2013 da Lorenzo Nguyen (pianoforte), Edoardo Grieco (violino) e Francesco Massimino (violoncello) all'interno del Conservatorio di Musica "G.Verdi" di Torino. Il nome del Trio vuole essere un omaggio al celebre pittore Marc Chagall, da sempre profonda fonte di ispirazione e ammirato per il suo legame con la musica e la sua forte carica espressiva attraverso l'uso del colore.

Il Trio sta ora proseguendo gli studi con Rainer Schmidt e Anton Kernjak presso la Hochschule für Musik di Basilea ed è un gruppo aspirante all'ECMA - European Chamber Music Academy, dove riceve la consulenza di Hatto Beyerle e Patrick Jüdt. Nel 2018 ha partecipato alla masterclass estiva con il Trio di Parma all'interno della Fondazione Santa Cecilia, ottenendo la borsa di studio come miglior ensemble di musica da camera della classe. Riceve inoltre i preziosi consigli di Antonio Valentino, Marco Zuccarini, Amiram Ganz e Christian Schuster (Altenberg Trio Wien) e Bruno Giuranna (Trio d'Archi Italiano). Dal 2020 è sostenuto dalla Fondazione De Sono.

Svolge un'intensa attività concertistica in tutta Italia esibendosi in sedi prestigiose (Musei Vaticani di Roma, Teatro Verdi di Trieste, Reitschule di Grafenegg, Istituto Italiano di Cultura di Parigi, Teatro dal Verme di Milano e Conservatorio, Sala Sassu di Sassari) e come ospite di Unione Musicale, Amici della Musica di Firenze, Società del Quartetto, Camerata Ducale, Accademia Chigiana, ACM - Musica da Camera di Trieste, Fondazione Perugia Musica Classica, Società Umanitaria, Orchestra Filarmonica di Torino.

Ha collaborato con Bruno Giuranna, Giampaolo Pretto e Luca Ranieri. Apprezzati dal pubblico e dalla critica, i componenti del Trio Chagall "colpiscono per il loro stile esecutivo pulito e lineare, totalmente privo di qualsiasi tipo di esagerazione o artificio, gestendo con disinvoltura sia la purezza del pensiero che dell'azione, per nulla intimoriti dalla complessità tecnica ed espressiva".

Gianni Bergamo Nasce a Milano nel 1941, frequenta la scuola dell’obbligo in Italia ed il liceo in Svizzera. Dopo la laurea in Economia (1964) presso l’Università Cattolica di Milano si dedica allo studio della musica sotto la guida di Tissoni (Armonia e Composizione) di D. Maffeis (Organo) e N. Sanzogno (Direzione d’Orchestra) presso il Conservatorio di Bergamo.
Eserciterà dal 1964 al 1994 attività imprenditoriale con proprie aziende nei settori Import-Export, Immobiliare e Finanziario senza però allontanarsi dalla musica e dal suo mondo.

Nel 1990 fonda l’Associazione Culturale “Gli Amici Cantori”, prima come gruppo corale ed in seguito anche orchestrale con la quale tiene numerosi concerti in Italia, privilegiando il repertorio sinfonico-sacro (Messe – Oratori – Passioni ecc.). Attualmente vive a Santiago del Cile.

Jürg Dähler, nato a Zurigo, ha un’attività internazionale come violinista, violista, pedagogo e musicista da camera, nonché in veste di organizzatore e direttore artistico di rinomati festival e serie di concerti. Ha studiato con Sándor Végh, Heribert Lauer e Pinchas Zukerman al violino e con Christoph Schiller, Kim Kashkashian e Fjodor Druschinin alla viola. Nel corso della sua carriera ha avuto incontri formativi a lungo termine con artisti del calibro di Nikolaus Harnoncourt, Heinz Holliger, Brenton Langbein e György Ligeti. Dopo il debutto alla Tonhalle di Zurigo con la prima esecuzione mondiale del concerto per viola di Daniel Schnyder a lui dedicato, è stato ospite di rinomate orchestre sotto la direzione di Giorgio Bernasconi, Douglas Boyd, Friedrich Cerha, Beat Furrer, Heinz Holliger, Brenton Langbein, Petri Sakari, Stefan Sanderling, Heinrich Schiff, Jac van Steen, Marcello Viotti e Thomas Zehetmair. Numerose tournée di concerti come solista e musicista da camera lo hanno portato regolarmente in Australia, negli Stati Uniti e in tutta Europa con esibizioni alla Wigmore Hall di Londra, al Festival di Salisburgo e al Wiener Festwochen, al City of London Festival, al Lucerne Festival, al Venice Biennale e anche al Montreux Jazz Festival.

Dal 1985 al 2000 è stato membro e primo violino del leggendario sestetto Kammermusiker Zürich. Nel 1993 ha cofondato il Collegium Novum Zürich. Dal 1993 ricopre il ruolo di primo violista al Musikkollegium Winterthur ed è membro del Winterthurer Streichquartett. Nel 1999 ha co-fondato gli Swiss Chamber Concerts e dal 2015 gestisce il Festival di Pentecoste a Schloss Brunegg come direttore artistico.

Ha ricevuto molti riconoscimenti internazionali per le sue prime mondiali e prime esecuzioni di opere di musica da solista e da camera - molte delle quali sono scritte e dedicate a lui - di compositori come Birtwistle, Blank, Bodman-Rae, Cerha, Danner, Dayer, Drushinin, Dubugnon, Dusapin, Furrer, Gaudibert, Gervasoni, Haller, Hefti, Henze, Holliger, Jost, Käser, Kelterborn, Kür, Lehmann, Ligeti, Moser, Pärt, Polglase, Schnyder, Wyttenbach, Vassena e Zimmerlin. Ha
prodotto oltre 30 CD per etichette come ECM, NEOS, Genuin, Accord, Claves, Grammont, Jecklin e Cantando.

Attualmente insegna all’ Università Kalaidos e ha tenuto masterclass in molti rinomati istituti di insegnamento come il Sydney Conservatorium of Music o la National Academy of Music di Melbourne. Nel 2007 ha conseguito la laurea con lode negli studi di “Executive Master in Arts Administration” presso la Facoltà di Filosofia ed Economia dell'Università di Zurigo. Nel 2008 ha ricevuto lo Zolliker Art Prize per il suo lavoro artistico e i suoi servizi alla vita culturale svizzera e nel 2020 è stato insignito dello Swiss Music Prize per il suo lavoro dedicato ai Swiss Chamber Concerts.

Suona un violino di Antonio Stradivarius, Cremona 1714, e una viola di Raffaele Fiorini, Bologna 1893.

Nato a Cagliari, si diploma presso il Conservatorio di Milano sotto la guida di Felice Cusano, perfezionandosi in seguito con Salvatore Accardo, Pavel Vernikov e Zina Gilels.

Intraprende dal 1986 una carriera sia da solista che da camerista esibendosi in prestigiose sale, tra cui il Teatro des Champs-Elysées di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam, il Bunka Kaikan a Tokyo, il Lincoln Center di New York.

Dal 1992 è invitato da Philippe Herreweghe a diventare violino di spalla dell’Orchestre des Champs-Elysées di Parigi, ruolo che ricopre ancora oggi, oltre a collaborare come primo violino con diverse orchestre: la WDR di Colonia, la Mahler Chamber Orchestra ed altre.

È  stato il primo violino del quartetto d'archi Turner, con cui fino al 2005 ha svolto una intensa attività concertistica e discografica.

Estremamente appassionato di prassi esecutiva, ha sempre svolto un’attività parallela tra il violino moderno e lo strumento antico, collaborando con grandi artisti come Frans Bruggen, Sigiswald Kujken, René Jacobs, Anner Bijlsma, Christophe Coin, Andreas Staier.

Nel 1996, spinto dalla passione per la pedagogia, crea insieme a Philippe Herreweghe la Jeune Orchestre Atlantique (JOA).

Dal dal 2004 al 2010 è docente dell’Academie de Musique Française di Kyoto. Dal 2011 è professore di violino al Conservatorio Superiore di Gent in Belgio e dal 2017 al Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano.

Milanese, si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti con Leonardo Leonardi e in composizione con Sandro Gorli e Umberto Rotondi presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano. Ha studiato col direttore Guido Guida, di cui è stato poi assistente, prima di essere chiamato a dirigere stabilmente l’ensemble Traiettorie Sonore di Como e in seguito il gruppo strumentale del Festival "Umberto Giordano" di Baveno e i musicisti che ora formano l'Achrome Ensemble, della cui omonima associazione è presidente e direttore artistico, nonché socio fondatore.

Ha diretto Achrome Ensemble in Italia e all’estero, registrando recentemente 2 CD editi da Da Vinci Classics (Davide Anzaghi: Chamber Music Works e Music for Dummies con musiche di Paolo Coggiola, Alberto Cara e Federico Biscione): dal 2017 dà vita alla stagione concertistica “...e adesso, musica!” presso la prestigiosa Sala Piatti di Bergamo.

In passato è stato invitato a dirigere l’ensemble Musica XX, il coro della Nuova Polifonica Ambrosiana e Le nuove voci di Divertimento Ensemble e da sempre si dedica alla diffusione della musica contemporanea, suonando con l’Ensemble Nuove Sincronie (registrando per Radio France, BBC, RAI e incidendo per Ricordi e Stradivarius), con il Divertimento Ensemble, il Tactus Ensemble, le orchestre Cantelli, Milano Classica e laVerdi. Ha inciso per Agorà, Curci ed Eucled.

Premiato in diversi concorsi, ha suonato in Italia e all’estero in ambiti prestigiosi, spesso in duo con il noto armonicista Willi Burger.

È stato a più riprese giurato del concorso di musica da camera “Gianni Bergamo Classic Music Award” di Lugano.

All’intensa attività didattica ha affiancato per un triennio la direzione della Scuola Civica di Musica di Cassano d’Adda.

Attualmente è titolare della cattedra di Lettura della partitura presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano; per la stessa istituzione coordina l'Istituto di Musica Classica ed è assistente alla direzione.

Bruno Weinmeister è conosciuto come violoncello solista dei teatri dell’opera di Dresda e Zurigo. Dal 2017 è professore di violoncello all'Università di Musica e Arti Figurativi di Vienna.

Ha studiato violoncello con Heinrich Schiff a Basilea e Salisburgo, e con Wolfgang Boettcher a Berlino. La sua curiosità e il suo fascino per la musica lo portarono ad incontrare grandi personalità musicali quali Heinz Holliger, Friedrich Cerha, Nikolaus Harnoncourt e Friedrich Gulda.

Dopo aver studiato direzione d'orchestra con Eiji Oue ad Hannover, ha lavorato intensamente con Claudio Abbado come suo assistente a Lucerna e Berlino. La sua collaborazione come assistente musicale al Festival di Bayreuth lo porta a dirigere le orchestre di Losanna, Basilea e San Gallo, l'Orchestra da Camera di Vienna, la Volksoper di Vienna e il Tonkünstler Niederösterreich.

Come violoncellista solista ospite di orchestre internazionali, si è esibito con l’Orchestre dell'Opera nazionale bavarese, la Tonhalle di Zurigo, l'Opera di Stoccarda e le orchestre della Radio di Berlino, Amburgo, Francoforte e Friburgo.

Bruno Weinmeister è molto richiesto come musicista da camera: Heinz Holliger, Benjamin Schmid, Emanuel Pahud, Albrecht Mayer, Renaud Capuçon, Patricia Kopatchinskaja, Leif Ove Andsnes, Alexander Lonquich, Jörg Widmann, Jan Gottlieb Jiracek von Arnim sono tra i suoi partner.

La sua attività solistica comprende esibizioni con le orchestre della Radio di Vienna, Berlino, Amburgo e Stoccarda, l'Orchestra Filarmonica di Helsinki, la Konzerthausorchester di Berlino, con le orchestre di Lione, Torino, Bologna e Glasgow, l'Orchestra del Mozarteum e l'Orchestra Bruckner, con le orchestre sinfoniche di Basilea e Berna, dirette da Francesco Angelico, Susanna Mälkki, Michael Gielen, Heinz Holliger, Heinrich Schiff, Sebastian Weigle, Theodor Guschelbauer, Ari Rasilainen, Christian Zacharias, Hans Graf, Leopold Hager, Günther Neuhold, Heribert Beisel, Karl-Heinz Stephens, Yuri Simonov.