Concorso 2026

Giuria 2026

• Maestro Gianni Bergamo
  

  Gianni Bergamo nasce a Milano nel 1941, frequenta la scuola dell’obbligo in Italia ed il liceo in Svizzera. Dopo la laurea in Economia (1964) presso l’Università Cattolica di Milano si dedica allo studio della musica sotto la guida di Tissoni (Armonia e Composizione) di D. Maffeis (Organo) e N. Sanzogno (Direzione d’Orchestra) presso il Conservatorio di Bergamo.
  Eserciterà dal 1964 al 1994 attività imprenditoriale con proprie aziende nei settori Import-Export, Immobiliare e Finanziario senza però allontanarsi dalla musica e dal suo mondo.

  Nel 1990 fonda l’Associazione Culturale “Gli Amici Cantori”, prima come gruppo corale ed in seguito anche orchestrale con la quale tiene numerosi concerti in Italia, privilegiando il repertorio sinfonico-sacro (Messe – Oratori – Passioni ecc.). Attualmente vive a Santiago del Cile.

• Fabio Bonizzoni
  

  Considerato tra i principali clavicembalisti e organisti della sua generazione, si è diplomato in organo barocco e in clavicembalo al Conservatorio dell’Aia studiando con Ton Koopman.

  Dal 2004, dopo aver suonato con alcune delle più importanti orchestre barocche dei nostri giorni, si dedica esclusivamente alle sue attività di solista e direttore, in particolare della sua orchestra La Risonanza, con la quale si esibisce regolarmente nelle più importanti sale e nei principali festival europei.

  È professore di clavicembalo presso il Conservatorio di Musica di Novara e presso il Conservatorio Reale dell’Aia (Olanda).

  Tra i titoli più recenti della sua vasta discografia si ricordano le Variazioni Goldberg e l’Arte della Fuga di J.S. Bach e un doppio disco con le Toccate e partite di Frescobaldi per clavicembalo ed organo. Quest’ultima pubblicazione ha vinto il premio come miglior disco dell’anno di musica antica sul mensile Amadeus.

  La sua attività si arricchisce anche di presenze come direttore ospite sia con orchestre barocche sia con orchestre moderne. Nel 2011 ha diretto l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano nell’inedito balletto L’altro Casanova.

  È direttore artistico del festival milanesi Note Etiche e, dal 2016, della residenza milanese della sua orchestra La Risonanza in Palazzina Liberty.

• Jürg Dähler
  

  Jürg Dähler, nato a Zurigo, ha un’attività internazionale come violinista, violista, pedagogo e musicista da camera, nonché in veste di organizzatore e direttore artistico di rinomati festival 
  e serie di concerti. Ha studiato con Sándor Végh, Heribert Lauer e Pinchas Zukerman al violino e con Christoph Schiller, Kim Kashkashian e Fjodor Druschinin alla viola. Nel corso della 
  sua carriera ha avuto incontri formativi a lungo termine con artisti del calibro di Nikolaus Harnoncourt, Heinz Holliger, Brenton Langbein e György Ligeti. Dopo il debutto alla Tonhalle 
  di Zurigo con la prima esecuzione mondiale del concerto per viola di Daniel Schnyder a lui dedicato, è stato ospite di rinomate orchestre sotto la direzione di Giorgio Bernasconi, 
  Douglas Boyd, Friedrich Cerha, Beat Furrer, Heinz Holliger, Brenton Langbein, Petri Sakari, Stefan Sanderling, Heinrich Schiff, Jac van Steen, Marcello Viotti e Thomas Zehetmair. 
  Numerose tournée di concerti come solista e musicista da camera lo hanno portato regolarmente in Australia, negli Stati Uniti e in tutta Europa con esibizioni alla Wigmore Hall di 
  Londra, al Festival di Salisburgo e al Wiener Festwochen, al City of London Festival, al Lucerne Festival, al Venice Biennale e anche al Montreux Jazz Festival. Dal 1985 al 2000 è stato 
  membro e primo violino del leggendario sestetto Kammermusiker Zürich. Nel 1993 ha co-fondato il Collegium Novum Zürich. Dal 1993 ricopre il ruolo di primo violista al Musikkollegium 
  Winterthur ed è membro del Winterthurer Streichquartett. Nel 1999 ha co-fondato gli Swiss Chamber Concerts e dal 2015 gestisce il Festival di Pentecoste a Schloss Brunegg come 
  direttore artistico. 

  Ha ricevuto molti riconoscimenti internazionali per le sue prime mondiali e prime esecuzioni di opere di musica da solista e da camera - molte delle quali sono scritte e dedicate a lui - di 
  compositori come Birtwistle, Blank, Bodman-Rae, Cerha, Danner, Dayer, Drushinin, Dubugnon, Dusapin, Furrer, Gaudibert, Gervasoni, Haller, Hefti, Henze, Holliger, Jost, Käser, Kelterborn, Kür, 
  Lehmann, Ligeti, Moser, Pärt, Polglase, Racine, Schnyder, Wyttenbach, Vassena e Zimmerlin. Ha prodotto oltre 30 CD per etichette come ECM, NEOS, Genuin, Accord, Claves, 
  Grammont, Jecklin e Cantando. Attualmente insegna all’ Università Kalaidos e ha tenuto masterclass in molti rinomati istituti di insegnamento come il Conservatorio di Musica „Arrigo 
  Boito“ di Parma, il Sydney Conservatorium of Music o la National Academy of Music di Melbourne. Nel 2007 ha conseguito la laurea con lode negli studi di “Executive Master in Arts 
  Administration” presso la Facoltà di Filosofia ed Economia dell'Università di Zurigo. Nel 2008 ha ricevuto lo Zolliker Art Prize per il suo lavoro artistico e i suoi servizi alla vita culturale svizzera e 
  nel 2020 è stato insignito dello Swiss Music Prize per il suo lavoro dedicato ai Swiss Chamber Concerts. Suona un violino di Antonio Stradivarius, Cremona 1714, e una viola di Raffaele 
  Fiorini, Bologna 1893. 

  www.juergdaehler.com 
  www.festivalbrunegg.com 
  www.swisschamberconceerts.ch 

• Giulia Genini
  

  Originaria di Lugano, Giulia Genini si diploma con lode in flauto dolce nella classe di Conrad Steinmann presso Schola Cantorum di Basilea. Parallelamente intraprende lo studio del fagotto barocco e della dulciana con Donna Agrell e Josep Borras, ottenendo il Master in esecuzione storica specializzata in fagotto barocco e dulciana, ugualmente con lode . Seguono Masterclass con Pierre Hamon, Jordi Savall, Masaaki Suzuki, Katharina Arfken, Steven Devine e Margaret Faultless.

  Vince nel 2005 lo stipendio della Friedl Wald Stiftung Basel, ottiene il premio ASRI nel 2009  e vince il primo premio della Fondazione Kiefer Hablitzel nel 2014. Nel 2015 si esibisce da solista al Menhuin Festival di Gstaad come vincitrice del premio Kiefer Hablitzel.

  Collabora con orchestre e ensemble barocchi come I Barocchisti, La Cetra Barockorchester Basel, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, La Divina Armonia, Ensemble Claudiana, Cappella Mediterranea, Millenium Orchestra, Venice Baroque Orchestra, Kammerorchester Basel, Accademia degli Astrusi, Freitagsakademie Bern, Capriccio Basel, Il Pomo d’Oro, Il Complesso Barocco, NDR Barockorchester, Orchestre de Chambre de Genève, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre de l’Académie Européenne, Britten Pears Baroque Orchestra, Cantus Cölln e Concerto Palatino, Freiburger Barockorchester, Il Gusto Barocco, sotto la direzione di Diego Fasolis, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Lorenzo Ghielmi, Stefano Montanari, Luca Pianca, Leonardo Garcia-Alarcon, Ottavio Dantone, Alan Curtis, William Christie, Masaaki Suzuki, Bernhard Forck, Konrad Junghänel, Ivor Bolton, Federico Ferri, Gabriel Garrido, Bruce Dickey e Charles Toet, Jörg Halubeck.

  Nell’ottobre 2012 è stata ospite come flautista dei Berliner Philharmoniker per un programma vivaldiano diretto da Andrea Marcon. Si è inoltre esibita come solista con la Venice Baroque Orchestra nelle seguenti rassegne/sale da concerto: Schleswig Holstein Musikfestival, Settimane Musicali di Ascona, Victoria Hall di Ginevra, Menhuin Festival Gstaad, Carinthischer Sommer Festival Ossiach, 59. Festspiele Europäische Wochen Passau in Ostbayern e in un tour negli Stati Uniti conclusosi alla New York Carnegie Hall.

  È direttrice dell’Ensemble Concerto Scirocco col quale svolge un’intensa attività discografica e concertistica in tutt’Europa, ottenendo importanti riconoscimenti della critica internazionale come il Diapason Découverte, 5 Diapasons, Choc Classica du Mois, 5 Stelle Classica e diverse nomitations per il Preis der deutschen Schalplattenkritik.

  Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche per la RSI Radio Svizzera Italiana Rete Due, Radio de la Suisse Romande Espace 2, Radio Swiss Classic, Radio Classique France, SRF Kultur e MDR, a programmi televisivi per ARTE, TSI e Schweizer Fernsehen, così come a incisioni discografiche per  Deutsche Grammophon, Virgin Classics , Decca, Deutsche Harmonia Mundi, Naïve, CPO, Arcana, Alpha.

  È stata membro della giuria del Concorso Svizzero per la Gioventù dal 2010 al 2016.

  Viene regolarmente invitata a coordinare le sezioni dei fiati per progetti di musica antica presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove è anche Co-responsabile della Formazione in Performance dal settembre 2017.

  Ha inoltre tenuto un Workshop sul repertorio strumentale del Seicento Italiano presso la Schola Cantorum Basiliensis nell’aprile del 2019.

  È direttrice artistica del Festival di musica antica CaronAntica che si svolge nel pittoresco borgo storco di Carona, nei pressi di Lugano.

  Dal 2021 al 2023 è stata professore di flauto dolce e fagotti storici presso il Conservatorio Statale “Bruno Maderna” di Cesena.

  Dal settembre 2022 è professore di fagotti storici presso la Haute École de Musique di Ginevra.

• Daniel Rowland
  

  Nato a Londra e cresciuto in Olanda, ha studiato ad Amsterdam con Davina van Wely e Viktor Liberman e a Bruxelles con Igor Oistrach. Ha poi lavorato intensamente con Hermann Krebbers, Ruggiero Ricci e Ivry Gitlis.

  Come solista si è esibito alla Carnegie Hall di New York, alla Royal Albert Hall di Londra, a San Pietroburgo, a Città del Capo e Lisbona. Ha collaborato con direttori famosi quali Andrei Boreiko, Viktor Liberman, Heinz Holliger e Jaap van Zweden.

  Accanto al repertorio classico e romantico, si dedica intensamente anche a quello moderno, come solista con ensemble quali Nieuw Ensemble Amsterdam, Musikfabrik Köln e Contrechamps di Ginevra. Da menzionare tra gli eventi recenti il Berg Kammerkonzert sotto la direzione di Holliger, Saariahos Graaltheater di Ginevra e la Sequenza di Berio alla Wigmore Hall. Nel 2009 ha presentato una registrazione di Vivaldi/ Piazzolla, le 8 stagioni, accolta con successo dalla critica.

  Dal 2007 è primo violino del rinomato Quartetto Brodsky con cui tiene concerti a livello internazionale in Australia, Messico, Oriente ecc. Il quartetto è anche “in residence” alla Cadogan Hall di Londra. Nel settore cameristico ha collaborato con artisti quali Rowland mit Künstlern wie Ivry Gitlis, Heinz Holliger, Priya Mitchell, Marcelo Nisinman, Natalie

  Clein, Willard White ed Elvis Costello. Viene spesso invitato a festival di musica da camera come Kuhmo, Stellenbosch, Perth, Osnabrück e Oxford. Con la violinista Priya Mitchell e alcuni giovani solisti europei di spicco ha fondato nel 2009 il „ChamberJam Europe“.

  Lo Stift International Music Festival da lui fondato in una piccola chiesa del 14° secolo dell’Olanda orientale con una particolare acustica ha raggiunto ben presto una grande fama per la sua straordinaria intimità e intensità.

  In qualità di solita e direttore si è esibito più volte con l’Orchestra Gulbenkian di Lisbona, l’Orchestra da camera norvegese Tromsö e numerose altre orchestre.

  Viene spesso invitato come spalla di orchestre quali la BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic e Scottisch Chamber Orchestra con direttori come Muti, Haitink, Gergiev e Harnoncourt.

  È docente di violino al Royal College of Music di Londra e professore invitato di musica da camera a Glasgow. Tiene corsi di perfezionamento in tutta Europa, Messico, Hong Kong, Australia e Sudafrica.

  Suona un violino Storioni del 1776.